宇一艺术美育系列|渡船上的家国魂：刘宇一油画《爹娘啊爹娘》中的抗战记忆与精神回响
作者：赵飏飏
一、引言：以画笔为时代立传 —— 一幅抗战群像的情感共鸣力
在中国当代油画领域，聚焦重大历史题材的作品不在少数，但能兼顾宏大叙事与个体情感的创作却尤为难得。刘宇一深耕历史题材创作数十年，始终秉持 “用画笔为时代立传” 的理念，其代表作《爹娘啊爹娘》便是典范。不同于传统抗战题材作品对战争场面的直接刻画，这幅作品将目光投向大后方，以一艘渡船为舞台，定格不同阶层民众齐聚抗争的场景。独特的叙事视角让作品兼具历史真实感与情感共鸣力，成为连接历史与当代、艺术与社会的重要纽带。
二、画布上的抗战图景 —— 渡船与全民抗争的微观叙事
（一）空间载体：渡船作为 “流动的抗战舞台”
画面核心场景设定在抗战时期的一艘渡船上。从细节看，斑驳的船体、带有岁月痕迹的木质船板，以及船舷边悬挂的斗笠、绳索，还原了南方水乡渡船的真实样貌；船身周围水波荡漾，远处喀斯特地貌的山峦以朦胧笔触勾勒，强化了地域辨识度。更重要的是，这艘渡船并非单纯的交通工具，而是浓缩大后方抗战生态的 “流动载体”—— 有限空间内汇聚不同身份者，他们在此开展抗日宣传、传递信念，成为 “全民抗战” 的微观缩影。
（二）人物群像：不同阶层的 “抗战同心谱”
画面人物构成完整呈现了大后方社会各阶层的抗战参与状态。前景中，三位青年学生是 “行动核心”：一人手持鲜红标语旗，一人前倾领唱救亡歌曲，一人整理印有 “坚持抗战”“救亡图存” 的传单；中景里，两位老农握拳随节奏晃动，戴眼镜的学者轻敲船杆打节拍，尽显沉稳支撑；背景处，船夫弯腰奋力划桨，以 “守护航行” 成为集体抗争的 “幕后支撑者”。虽身份、年龄各异，但所有人眼神坚定，共同勾勒出 “全民一心抗外敌” 的图景。
（三）时代氛围：细节里的 “抗战生活切片”
服饰细节中，学生的补丁中山装、老农卷起袖口的粗布短褂、学者沾着泥点的长衫，既符合阶层特征，也折射出物资匮乏的现状；道具方面，船板角落的陶罐、粗瓷碗与干枯野草，让场景脱离 “符号化”，更显真实。此外，柔和却凝重的光影、飘动的发丝与衣角，既营造出南方水乡的湿润气候，又暗含 “风雨飘摇中坚守” 的时代感，让观者直观感受大后方的生活质感与精神状态。
三、让历史 “可触可感”—— 构图、色彩与笔触的叙事魔力
（一）渡船空间里的叙事层次：以 “线性延伸 + 圈层聚合” 定格集体共鸣
作品突破传统群像画布局，采用 “线性延伸 + 圈层聚合” 结构。横向以船身为中轴线，左侧青年学生形成 “动态焦点”，右侧中老年群体 “沉稳呼应”，构建 “行动 — 共鸣” 逻辑；纵向以领唱学生为核心，前景为 “行动层”、中景为 “情感层”、背景为 “环境层”。这种构图既避免人物堆砌，又通过动作、神态关联，营造 “一人领唱、众人和鸣” 的互动感，让观者仿佛听见歌声、感受到集体力量。
（二）冷暖交织的情感色调：用 “灰褐底色 + 亮色点缀” 传递希望之光
色彩上，作品以 “灰褐底色 + 亮色点缀” 平衡历史厚重与精神明亮。船身、江水、远山用灰棕、暗蓝等冷色调，还原艰苦背景与紧张氛围；学生手中的红旗、女学生的粉围巾、学者口袋的白纸等亮色，如 “希望之火” 打破沉闷。人物面部处理更显精妙：领唱学生暖橙脸颊显热血，老农赭石色面庞露沧桑，学者浅灰肤色衬沉稳，通过冷暖对比传递 “黑暗中寻光明” 的内涵。
（三）笔触里的质感与温度：以 “因物施笔” 还原历史细节的鲜活
笔触运用 “因物施笔” 原则：刻画人物面部用细笔晕染，凸显皱纹、汗珠的真实感；衣物笔触随材质调整，中山装 “短硬排线” 显挺括，粗布衫 “长松扫笔” 表粗糙；环境刻画中，江水 “曲线扫笔” 显韵律，船板 “交叉直线” 现纹理，远山 “刮刀技法” 展雄浑。多样笔触让画面元素和谐统一，构建 “可感可触” 的历史场景。
四、：渡船上的家国魂 —— 从个体行动到民族精神的升华
（一）歌声里的全民抗争：抗战精神的 “平民化” 诠释
作品核心是还原抗战精神的 “全民性”—— 抗战不仅是前线战斗，更是后方民众的 “总体战”。学生唤醒意识、老农朴素支持、学者注入思想，微小行动共同构成 “全民抗战” 图景。作品传递出 “抗战胜利是每个中国人拼出来的” 理念，尊重个体价值、颂扬集体力量，超越英雄塑造，全面诠释抗战精神。
（二）差异中的命运共生：民族凝聚力的 “可视化” 表达
画面人物的 “差异” 与 “关联” 诠释民族凝聚力。学生、农民、学者、船夫的阶层特征鲜明，但 “抗日救亡” 目标让差异消解，形成 “各尽其责、相互支撑” 的局面。这恰是凝聚力的核心 ——“在差异中寻共识，在共识中聚力量”，既还原抗战时 “地无分南北、人无分老幼” 的局面，也启示当代民族复兴需团结力量。
（三）从文献到情感：历史记忆的 “跨代际” 传承
作品将抗战 “文献记忆” 转化为 “情感记忆”：传单标语、草鞋竹篙等细节是历史档案，更让观者 “触摸” 历史 —— 青年见 “青春责任”，中年感 “父辈坚守”，老年唤 “过往记忆”。跨代际情感共鸣让历史记忆传承，使抗战精神在当代仍能激励人心。
五、让经典作品成为精神与技艺的双重教材
（一）从画面到心灵：爱国主义教育的 “沉浸式” 启蒙
在爱国主义教育中，作品以 “直观性” 避免口号式宣讲。青少年可通过画面理解 “爱国是具体行动”，学校可将其纳入 “红色美术鉴赏”，博物馆可搭配实物构建 “沉浸式展览”。此外，作品还能启发青少年以绘画、作文等形式表达爱国理解，推动教育从 “被动接受” 转为 “主动参与”。
（二）从技法到理念：艺术教学中的 “立体化” 示范
在艺术教学中，作品是 “历史题材油画” 的优质范例。构图教学可讲解 “叙事性群像布局”，色彩教学可分析 “色调与情感关联”，笔触教学可展示 “质感表现技巧”。更重要的是，它引导学生树立 “艺术扎根历史、服务社会” 的理念，避免 “重技巧轻思想”，培养关注时代的创作意识。
六、结语：一部用色彩书写的 “视觉史诗”
刘宇一的《爹娘啊爹娘》是一部 “视觉史诗”：以渡船场景还原全民抗战真相，以精妙技法展现油画魅力，以抗战精神、凝聚力与历史记忆传递民族情感，以教育价值彰显社会意义。在当代，它提醒我们铭记历史是为汲取 “团结、勇气、信念”，也启示艺术应成为 “历史载体、精神桥梁、教育工具”。未来需更多此类扎根历史、贴近民众的作品，让历史记忆传承、民族精神弘扬，为民族复兴注入艺术力量。